Le lettering, l’art de dessiner des lettres de manière créative et originale.

Vous cherchez une nouvelle façon d’exprimer votre créativité ? Bienvenue sur mon blog : Découverte du Lettering : conseils et astuces, un loisir créatif en pleine effervescence en France. A travers ces quelques lignes, je vous donne les petits conseils à connaître pour débuter dans les meilleures conditions !

Si vous maîtrisez déjà le brushlettering (je vous invite à jeter un œil à mon article sur le sujet « ici » si ce n’est pas encore fait 🤗), la suite logique serait d’apprendre le lettrage ou « lettering » en anglais pour compléter vos créations !

Dans cet article, je partage avec vous une introduction au lettering et des conseils pour démarrer cette superbe activité créative ! Si vous êtes débutant en lettering c'est parfait !

Avant de commencer les explications, quelques éclaircissements… La calligraphie et le lettering sont des techniques qui permettent de transmettre un message de manière visuelle avec de belles lettres. Mais alors, qu’est ce qui les différencie ?

Quelle est la différence entre la calligraphie et le lettering ?

La principale différence entre la calligraphie et le lettering réside dans leur approche et leurs outils. La calligraphie est axée sur la précision et la technique, tandis que le lettering se concentre sur la créativité et la personnalisation.

Qu'est-ce que le lettering ?

Le lettering, également appelé "handlettering" (lettering à main levée), est un art qui consiste à dessiner des lettres. Il se caractérise par :

• La créativité et la personnalisation des lettres.
• L'utilisation de formes, tailles, couleurs et styles variés.
• L'emploi d'outils tels que des feutres, pinceaux, marqueurs ou logiciels de création graphique.

Contrairement au brushlettering et à la calligraphie où les règles sont assez “strictes”, le lettering laisse plus de liberté. Il n’y a pas besoin de savoir bien tenir son feutre pinceau, maîtriser la plume, etc. même s’il existe quelques règles pour avoir un rendu harmonieux !

Qu'est-ce que la calligraphie ?

La calligraphie est l'art de former de belles lettres via l'écriture. Elle se distingue par :

• L'utilisation d'outils d'écriture traditionnels comme la plume, le calame ou le pinceau.
• La production de lettres à la main, avec des traits précis et spontanés.
• L'importance de la maîtrise de l'outil utilisé pour réaliser les tracés des lettres.

En résumé, la calligraphie et le lettering sont deux formes d'art liées à l'écriture et au dessin des lettres, mais leurs approches et outils diffèrent, mettant l'accent respectivement sur la technique et la créativité.

Et entre la typographie et le lettering ?

On a tendance à confondre la typographie et le lettering. Pour créer un logo par exemple, on pourrait seulement utiliser une police d’écriture, non ? Qu’apporterait de plus le lettering 🧐 ?

Bien que le lettering et la typographie soient tous deux des formes d'écriture, ils diffèrent dans leur méthode de création et leur application.

La typographie est la création de caractères pour l'impression ou l'affichage électronique. Les créateurs de caractères conçoivent des jeux de caractères, comprenant tout l’alphabet, chiffres et autres caractères spéciaux, dans une variété de styles et de tailles pour créer une police d’écriture. L’arrangement et l’espacement des lettres y sont très importants pour former des mots et donc des phrases de façon harmonieuse.

La typographie est donc un processus de création de caractères pour une utilisation répétée et applicable à différents projets à la fois. Le texte de cet article de blog utilise ainsi des caractères typographiques !

Le lettering, quant à lui, est la création d'écriture manuscrite personnalisée. Les lettres sont dessinées individuellement à la main.

Le lettering est donc un processus de création de lettres pour une utilisation unique et limitée. Je vois ça comme une création qui ne pourrait pas être créée uniquement avec des polices de caractères car il faut une action humaine pour faire des arrangements entre les lettres et les mots (je défis les IA de faire des créations lettering, tiens 😛). Il est par exemple difficile de trouver une typographie avec des arabesques puisque ce sont des éléments qu’on ajoute en lettering, de manière personnalisée. 

Pour résumer, la typographie est la création de caractères utilisés de manière répétée, tandis que le lettering est la formation de lettres, uniques à chaque création ! 😉

Maintenant que vous voyez un peu mieux ce qu’est le lettering, je vais vous raconter mon parcours dans cet art récréatif👇 

Mon aventure lettering !

Cette pratique du lettering est devenue très populaire ces dernières années, notamment en France et grâce aux réseaux sociaux où les artistes du lettering partagent leurs créations inspirantes. C’est comme cela que j’ai découvert cette pratique !

J’étais plutôt brushlettering au départ. J’étais hypnotisée par les vidéos d’écriture au feutre pinceau. Puis j’ai commencé à suivre des artistes lettering anglophones sur Instagram comme Natalie de @threeologie et Aurélie de @aureliemaron. Ce sont leurs créations de lettering digital qui m’avaient attiré l'œil.

Je me suis donc procuré mon premier iPad (modèle 2020) et j’ai commencé à suivre des tutos (avec le confinement, j’avais le temps… 😅). Il a fallu que j’apprenne les bases du lettering à travers des livres et des formations pour réaliser des compositions en lettering, d’abord au papier puis en version digitale.

En effet, une fois avoir bien maîtrisé la structure des lettres et l’agencement des mots, on peut commencer à jouer avec les différentes techniques sur papier, avec différents médiums, jouer sur les formes, couleurs, etc.

Pour le lettering digital, il faut apprendre à utiliser l’outil de création graphique de votre choix, ça a été l’application Procreate sur iPad pour ma part, pour ensuite aller plus loin en réalisant des créations texturées, en 3D et même animées par la suite !

Ce que j’ai aimé au début de mon apprentissage du lettering, c’est qu’on pouvait combiner le dessin et l’écriture.

Je ne suis pas très bonne en illustration. Je me suis laissée décourager et je ne dessinais plus pendant plusieurs années. Alors quand j’ai découvert le lettering, c’était un moyen pour moi de reprendre le dessin 🥳.

J’ai commencé avec le lettering appliqué au bullet journal (que j’avais découvert à peu près au même moment !) et ça a été mon moment créatif de la semaine. J’aime beaucoup le fait de travailler avec des formes géométriques et de suivre un processus pour le dessin de lettres. Cela me permettait d’avoir un cadre et d’éviter la page blanche comme ça pouvait être le cas quand je dessinais.

Et c’est comme ça que j’ai commencé et je n’ai jamais arrêté depuis 🙃 ! Par la suite, j'ai eu l'occasion de faire des prestations de lettering pour plusieurs évènements en Ile-de-France ou encore pour la marque Louis Vuitton à Monaco.

Vous l’aurez compris, j'ai donc exploré de nombreuses techniques et supports pour exprimer ma créativité et appréhender les fondamentaux du lettering. Je vous propose dans la suite de cet article de découvrir la diversité du lettering et comment l'adapter à vos propres projets artistiques !👇

Le lettering sous toutes ses formes et supports

Comme dit plus haut, contrairement à la calligraphie et le brushlettering qui nécessitent un matériel adéquat (papier/plume ou papier/feutre pinceau), le lettering se pratique avec vraiment tout type de matériel et supports.

C’est la technique avec laquelle vous voulez travailler qui déterminera le matériel à choisir. Cela peut être une toile et de la peinture acrylique si vous souhaitez réaliser un tableau, du papier et peintures aquarelles si vous souhaitez faire de l’aquarelle ou bien même votre iPad et Apple Pencil pour une création digitale.

Le lettering peut être utilisé sur tout type de support et dans de nombreux domaines comme :

• l’art, tout simplement, pour créer des œuvres d’art originales que ce soit sur papier dessin, aquarelle, bristol, ce que vous voulez ! Cela peut également être sous forme de tableaux sur toile, d’affiches, d'illustrations papiers ou digitales ou encore de tatouages.

• le design graphique pour les entreprises, comme la création de logos, d'affiches, de flyers, de brochures, de cartes de visite et de tout type de supports de communication visuelle pour véhiculer de manière impactante l’image de l’entreprise. Ces créations sont en général réalisées à l’aide d’outils numériques comme un iPad ou un ordinateur à l’aide de logiciels de créations graphiques comme Procreate ou Adobe Illustrator. Elles peuvent être ensuite imprimées ou utilisées en ligne directement. 

• les enseignes et signalétiques, où les logos et inscriptions sont souvent collés avec des stickers mais le plus apprécié ce sont les lettrages peints à la main par des peintres en lettres.

• les vitrines pour habiller les devantures de boutiques avec des marqueurs acryliques par exemple ou bien encore de jolies plans de table sur miroir pour des mariages.

• les fresques murales pour faire passer de jolis messages grand format et colorés à la peinture, en intérieur ou à l’extérieur !

• le lettering “tactile” qui consiste à utiliser des objets, des fleurs ou de la nourriture pour réaliser de belles compositions de lettrage très visuelles.

• la "customisation" d’objets pour la création de designs uniques sur des emballages de produits tels que des bouteilles, des boîtes, des parfums ou des sacs de manière personnalisée et fait-main. L’utilisation de marqueurs acryliques ou à huile permet d’avoir un résultat quasi permanent sur différents supports. La technique de la gravure sur verre peut être utilisée afin de personnaliser des objets en verre ou miroirs et la pyrogravure pour des objets en bois ! Pour le textile, le lettering peut être imprimé ou brodé mais sinon des feutres acryliques font aussi bien l’affaire 😀

 

• la papeterie pour personnaliser des cartes de vœux, des invitations, des enveloppes, des menus ou encore des marques-places qui font toujours leur petit effet quand on se rend compte qu’ils ont été réalisés à la main !

C’est bien sûr une liste non exhaustive de l’application du lettering qui est sans limite et utilisé dans de nombreux domaines créatifs et artistiques, et sur une grande variété de supports pour ajouter une touche personnelle et originale à tout type de projet 🤗

Dans tous ces domaines d’applications, le but du lettering est de faire passer un message qui retient l’attention grâce au visuel.

Après cette longue introduction sur ce qu’est le lettering (j’espère avoir éclairci certains points), passons à la partie technique voulez-vous !

Connaître les bases en typographie et la structure d’une lettre

Afin de former les lettres, il faut d’abord se familiariser avec les termes techniques typographiques et connaître l’anatomie d’une lettre.

Toutes les lettres peuvent être découpées en plusieurs parties. Voici quelques mots de vocabulaire importants à savoir.

Lignes guides : ce sont des lignes imaginaires que l’on peut tracer pour nous guider et les effacer ensuite afin d’avoir des lettres cohérentes entre elles.

• la ligne de base : c’est sur cette ligne invisible que les lettres sont alignées, c’est le sol de vos lettres ! Elle peut être droite ou bien courbée pour un style “bouncy”.
• la hauteur d’x : c’est la hauteur d’une lettre minuscule dont le pied est sur la ligne de base, sans parties descendantes et ascendantes, comme le “x” par exemple 🙂
• la hauteur de capitale : c’est la hauteur d’une lettre majuscule dont le pied est sur la ligne de base.
• l’axe d’inclinaison : c’est la ligne qui va définir l’inclinaison de vos lettres et qui permet de répartir les pleins et les déliés. Il peut être vertical (donc écriture droite) ou oblique (donc écriture italique).

Structure d’une lettre : toutes les lettres peuvent être découpées en plusieurs parties.

• le fût : c’est la partie verticale droite ou gauche d’une lettre. Selon le style de la lettre, il peut être plus ou moins large.
• la traverse : c’est la partie horizontale d’une lettre, par exemple la barre du “T” ou du “A”.
• les ascendantes et descendantes : ce sont les parties de la lettre qui dépassent de la ligne de base et la hauteur d’x. Les ascendantes se situent au-dessus de la hauteur d’x (comme dans le “L”) tandis que les descendantes se situent en dessous de la ligne de base (comme dans le “J”).
• les empattements : ce sont les terminaisons des traits de la lettre. Les polices serif ont des petites décorations à la fin de chaque trait, tandis que les polices sans-serif n'ont pas de décorations.
• le crénage ou l’approche (vous entendrez souvent “kerning” en anglais) : c’est l’espacement entre deux lettres d’un mot. Un mot est harmonieux lorsque l’espacement optique entre chaque lettre est homogène (pour les matheux, si je vous dis que l’intégrale entre chaque lettre doit être égale, ça vous parle plus ? 🙂).

En combinant ces différents éléments, une grande variété de lettres et de styles d’écriture peuvent être créés !

Créez votre propre style de lettering !

Il y a une possibilité infinie de styles de lettres que vous pouvez créer. On peut faire varier la taille, la forme et l’inclinaison des lettres. Puis pour aller plus loin, on peut ajouter de la couleur, de la texture, de la dimension, des empattements et d’autres détails à ces lettres.

Je vais vous montrer quelques styles à reproduire en partant d’un squelette de base, souvent en lettres bâtons ou en script, et des idées pour embellir vos créations lettering !

Formation des lettres

 

• Lettre bâtons (block letters en anglais) : il s’agit de l’alphabet en lettres capitales classique, qu’on nous apprend depuis tout petit ! Les lettres sont formées par des traits droits, sans empattement et compris entre la ligne de base et la hauteur de capitale. On peut également réaliser l’alphabet en lettres minuscules.

• Script : c’est ce qu’on appelle aussi écriture cursive ou manuscrite, où les lettres sont connectées. Cette écriture est caractérisée par des traits courbés et fluides.

De là, on peut déjà jouer sur la taille et la forme des lettres. Dans l’exemple ci-dessous, je vous montre qu’à partir des squelettes de base en lettres bâtons ou en script, on peut créer de nouveaux styles en variant l’épaisseur des lettres.

Exemple pour les lettres cursives

Exemple pour les lettres bâtons

Une fois que vous avez votre squelette en lettre bâton ou script, ajoutez une épaisseur égale à chaque branche de vos lettres ou bien réalisez les pleins et déliés à la main. Corrigez l’espacement optique si besoin et vous obtenez encore un nouveau style ! 🙃

En partant de mon mot “Fun” en lettre bâton, je peux encore jouer sur plusieurs facteurs pour créer de nouveaux styles : l’épaisseur, la forme des coins, l’inclinaison des mots et la forme des arêtes.

Jouez avec tous ces éléments pour créer votre propre style !👌

Les ajouts pour embellir vos lettrages

Une fois que vous avez créé vos lettres, on peut ajouter quelques détails. Voici quelques exemples.

• Les sérif : ce sont les empattements qu’on ajoute aux extrémités des lettres. Dans l’exemple ci-dessous, on repart des lettres bâtons et on épaissit les traits comme précédemment. Dans l’exemple de gauche, les lettres ont des pleins et des déliés et les empattements ont une forme triangulaire. Dans l’exemple de droite, les lettres ont la même épaisseur et les empattements ont une forme rectangulaire. Ce dernier style est appelé “slab sérif”.

• Les flourish (ou ornements / arabesques) : ce sont des éléments décoratifs qui peuvent être ajoutés en extension des terminaisons de vos lettres pour apporter du style et de la fluidité à vos compositions .Ils sont assez délicats à dompter quand on veut créer une composition harmonieuse ! Dans l’exemple ci-dessous, je vous montre l’ajout d’ornements avec des pleins et déliés ainsi qu’en monoligne.

Flourish avec pleins et déliés

Flourish monoline

• Les éléments décoratifs : ce sont des petits ornements qui peuvent être ajoutés autour ou à l’intérieur des lettres.Ils peuvent être simples ou complexes et peuvent être de toutes les formes que vous le souhaitez !

 

Ajoutez de la dimension à vos lettrages

Pour un effet de profondeur et de réalisme, utilisez des ombres et des reflets pour apporter de la dimension et du contraste à vos lettres. Cela fera ressortir davantage vos compositions 😉 !

• Les ombres portées : elles donnent l’apparence d’une ombre projetée derrière votre texte. des ombres à vos lettres. La source de lumière est importante et va déterminer où placer vos ombres. Elles peuvent être plus ou moins longues selon l’angle et la distance de votre source de lumière !

Ombre portée et la source de lumière

Ombre portée et longueur de l'ombre

Elles peuvent être également stylisées en jouant sur le remplissage !

• Les textures : jouez avec les effets de texture en testant différents médiums tels que l’aquarelle, l’acrylique, la gouache, de l’encre métallisée, des marqueurs, des crayons différents, etc. Puis essayez différentes méthodes de remplissage comme des points, des lignes, des hachures, des gribouillis, des cercles, etc. Sur Procreate (lettering digital), vous pouvez trouver une multitude de textures, sous forme de “brush”, pour pimper vos créations 🤗.

N'oubliez pas les couleurs !

L'utilisation des couleurs 🎨 en lettering peut jouer un rôle essentiel dans la création d'effets visuels attrayants et expressifs.

1. L’harmonie des couleurs : vous pouvez utiliser des schémas de couleurs complémentaires, analogues ou monochromatiques pour créer une harmonie visuelle. Expérimentez avec différentes combinaisons pour trouver celle qui convient le mieux à votre projet.
2. Le contraste : utilisez le contraste pour faire ressortir votre lettering 🧐. Les couleurs contrastantes attirent l'attention et rendent le texte plus lisible. Par exemple, utilisez des couleurs claires sur un fond sombre, ou vice versa, pour créer un contraste visuel saisissant.
3. La hiérarchie : utilisez différentes couleurs pour créer une hiérarchie visuelle dans votre composition de lettering. Par exemple, vous pouvez réserver une couleur vive et accrocheuse pour le texte principal ou les mots clés, tandis que le reste du texte a une couleur plus subtile.
4. Les dégradés de couleurs : les dégradés de couleurs peuvent ajouter de la profondeur et du dynamisme à votre lettering. Vous pouvez créer des dégradés linéaires, radiaux ou d'autres formes personnalisées pour donner un aspect plus complexe et intéressant à vos lettres.

Ces styles de lettering ne sont que quelques exemples parmi tant d'autres. Il existe de nombreux autres styles, et les artistes de lettering ont souvent leur propre style unique qui mélange différentes influences et techniques.

Enfin, pour faire un lettering réussi, le choix du style d’écriture doit être cohérent avec le message à véhiculer. Par exemple, pour un message mignon 😘, on choisira des lettres plutôt arrondies tandis que pour un message sérieux 😌, on choisira plutôt de grosses lettres bâtons sans serif. Vous verrez très peu la police “Comic Sans MS” dans les mails professionnels par exemple 😛. C’est un exemple typographique mais vous voyez où je veux en venir ! Ça s'applique aussi en lettering.

Je n’ai pas abordé les compositions mais j’en avais déjà parlé dans mon article brushlettering que vous pouvez retrouver ici et ce sont les mêmes principes ! Et n’oubliez pas la lisibilité, la cohérence et l’équilibre dans vos créations qui sont très importants !

Le mot de la fin : soyez créatif ! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'être créatif. Le lettering est un art qui vous permet d'exprimer votre style et votre personnalité, alors amusez-vous et faites preuve d'imagination ! Vous pouvez chercher de l’inspiration partout.

Observez votre environnement, zieuter les réseaux sociaux FR et US (Instagram, Pinterest, etc.), explorez !

Puis ensuite, répétez, pratiquez, expérimentez, c’est essentiel pour développer son propre style de lettering. Il est important de s'entraîner régulièrement et d'essayer différentes techniques et styles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Je compte sur vous pour partager vos plus belles créations avec moi 😃 !