Brushlettering - Tout ce qu'il faut savoir avant de débuter !

Le brushlettering, c’est LA tendance actuelle en matière de calligraphie moderne. Vous hésitez encore à vous lancer ? Vous avez voulu essayer mais le résultat s’est avéré décevant ? Pas de panique ! Débutants au brushlettering, ici vous allez découvrir tous mes tuyaux et secrets pour commencer sereinement dans cette écriture créative et artistique, le tout sans prise de tête !

Que ce soit pour réaliser de belles cartes 💌 pour vos proches, pimper votre bullet journal 📓 ou bien débuter une activité pour vous détendre 🧘, le brushlettering peut être la solution.

Comment débuter le brush lettering ?

Pour démarrer le brush lettering, il faut :

• connaître les bases de la calligraphie : savoir tracer les pleins et déliés pour chaque lettre de l'alphabet,
• avoir des outils adaptés (feutres pinceaux, papiers aquarelles ou lisses),
• savoir bien tenir son feutre avec le bon angle,
• jouer avec les couleurs et les ombrages,
• savoir harmoniser ses compositions.

Ce sont tous les points que nous allons aborder dans cet article.

Mais c'est quoi le brush lettering ?

C'est l’art de dessiner les lettres au feutre pinceau, sur les principes de la calligraphie anglaise, à base de “pleins” et de “déliés”. Je vous propose donc une petite introduction pour en apprendre davantage sur cet art !

J’ai toujours aimé la belle écriture, même avant de connaître le brushlettering grâce aux réseaux sociaux, je connaissais bien sûr la calligraphie à la plume mais sans trop rentrer dans le détail. J’étais le genre de personne à passer plus de temps à faire des superbes fiches de cours esthétiques qu’à s’entraîner à faire les exercices (mais ça va j’ai plutôt bien fini !). Au collège, je faisais des pages de garde “calligraphiées” (je mets des guillemets parce que c’est ce que je pensais à l’époque). En réalité, je dessinais les pleins et déliés des mots pour faire comme si je les avais écrit à la plume... c’était donc mes premiers pas dans le monde du lettering !

Par la suite, j’ai découvert le brush lettering sur Instagram vers 2017. Je n’avais jamais vu de brush pen auparavant (feutres pinceaux 🖌️ en français), je trouvais ça incroyable. Ce qui m’a tapé dans l'œil, c’est le côté harmonieux de cette écriture. Puis, je me suis demandée “Comment ces personnes font-elles pour écrire comme ça ? Pourquoi l’écriture est-elle si jolie ? Comment peut-on tracer des traits d’épaisseurs différentes avec un même feutre ? Je dois absolument tester ça !!”.

Je me suis dit que ça avait l’air moins compliqué que la calligraphie à la plume (j’avais essayé il y a des années et c’était un échec). Il m’a fallu quand même un moment avant d’acheter mes premiers brush pens (je me souviens, c’était des feutres Koi de chez Sakura !) et commencer à pratiquer. Je me suis entraînée en imitant ce que je voyais sur les réseaux, en cherchant des inspirations d’écriture aesthetic sur Pinterest, partout ! Depuis, j’utilise cette technique dans plein d’activités différentes (que vous allez découvrir à travers mon blog) ! Je m’entraîne encore régulièrement, même quand je regarde une série sur Netflix, je peux sortir quelques feutres et commencer à gribouiller quelques mots, et croyez-moi, c’est la clé pour progresser ! Finalement, c’est devenu mon moment de détente et de créativité dont j’ai besoin au quotidien et je vous le recommande.

Que vous soyez débutant ou confirmé, vous trouverez certainement à travers mon blog de quoi vous inspirer et vous émerveiller dans cette aventure artistique qu’est le brush lettering.

Je vous partage mes trucs et astuces appris toutes ces années et vous allez voir que ça sera votre allié dans bien des domaines !

 

Une activité créative mais aussi un allié pour égayer votre journée ?

 

C’est pour moi-même une des raisons pour laquelle j’ai commencé à pratiquer le brush lettering. J’ai eu besoin de ces pauses créatives pour me déconnecter du boulot (pour me changer des calculs thermohydrauliques 🤯), prendre du temps pour me vider l’esprit et me concentrer sur l’instant présent.

On peut avoir un quotidien plus ou moins stressant, ou épuisant. On a tous besoin de s’accorder un moment de détente et de prendre du temps pour soi.

En plus d’être une activité créative, le brushlettering est en elle-même une activité très méditative. Pour tracer de beaux traits, rien ne sert de se précipiter. Cela demande d’être patient, de prendre son temps et de la concentration. J’aime beaucoup entendre le bruit du feutre pinceau qui glisse sur le papier (*ASMR* 😴 ), et je ne vous parle pas du blending dans certaines compositions (en fait si, je vous en parlerai dans un article !) qui a aussi son effet très satisfaisant.

Le côté thérapeutique de cette activité me fait vraiment du bien. Je suis convaincue que cet art peut à sa manière réduire le stress et améliorer sa concentration. C’est peut-être pour ça qu’on me dit souvent que je suis quelqu’un de zen 😇

Donc si vous voulez développer votre potentiel artistique mais aussi avoir un instant pour vous relaxer, le brush lettering est fait pour vous ! N’hésitez pas à vous lancer et laisser libre cours à votre imagination ! Vous n’avez rien à perdre, tout à gagner.

Si vous êtes impatient de vous lancer dans cette aventure artistique, j’attaque sans plus attendre avec les outils et supports nécessaires pour démarrer cette activité dans de bonnes conditions. 

Le kit de démarrage : quels pinceaux et supports pour réaliser de superbes créations ?

 

Vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans l’univers du brushlettering mais vous ne savez pas quels outils et supports utiliser pour commencer dans les meilleures conditions ?

Je vais vous présenter les choix qui s’offrent à vous et vous donner quelques conseils pour bien les choisir en fonction de vos goûts et préférences 😊.

Un simple pinceau et de l’encre peut être utilisé pour faire du brush lettering mais le plus couramment utilisé ce sont les feutres pinceaux. Ce sont des stylos à pointe souple, en général en nylon, qui permettent de produire des effets similaires à ceux des pinceaux, mais de manière plus pratique et portable. Les pointes de ces feutres ont un gros corps pour faire des traits épais (c’est ce qu’on appelle des “pleins”) et un bout pointu pour faire des traits fins (c’est ce qu’on appelle des “déliés”). La pointe est souple pour pouvoir jouer sur la pression exercée sur celle-ci pour dessiner les pleins et déliés ✍️.

Ils sont de tailles, formes et souplesses variables et il existe une grande variété de couleurs pour certaines marques. On en trouve facilement dans les magasins de loisirs créatifs (Cultura par exemple) ou beaux-arts (comme Rougier & Plé) et à des prix 💸 plus ou moins accessibles selon la marque. D'ailleurs, je ferai également un article dédié sur les différents brush pens sur le marché !

 

Les brushpens que j'utilise le plus souvent sont les suivants :

• Faber Castell Pitt Artist
• Pentel Sign Brush
• Tombow ABT Dual Brush Pen
• Karin Pigment DecoBrush
• Lyra Aqua Brush Duo
• Sakura Koi Coloring Brush Pen

Bien entendu il existe encore d'autres marques comme :

• Ecoline Brush Pen
• Avec Brush Pen (les brush pens de chez Action)
• Dual Tip Brush Pens

Personnellement niveau rapport qualité/prix, je vous conseillerai de commencer par les Pen 68 Brush de Stabilo qui sont simples à utiliser du fait de leur pointe ni trop souple ni trop dure, avec une taille moyenne, donc plus facile à manier. Mais je vous invite bien sûr à tester d’autres feutres et choisir les feutres avec lesquels vous êtes le plus à l’aise. Pas besoin d’avoir toute la panoplie de feutres non plus pour commencer !

Ces feutres pinceaux sont en général à base d’eau 💦, donc aquarellable et offrent donc plein de possibilités de créations lettering ! Il en existe également à base d’alcool ou d’acrylique 🎨.

Pour compléter vos créations, vous pouvez utiliser des fineliners 🖊️ (des feutres à pointes fines et dures), des stylos gels et aussi un pinceau réservoir pour ajouter des effets à vos écritures en brush lettering ou des petits dessins et doodles autour de votre création, mais on verra ça après avoir bien approfondi les bases du brush lettering c'est promis 😉.

Petite astuce : pour imiter le résultat du brushlettering sans brush pens mais avec un simple feutre à pointe rigide ou tout autre outil d’écriture comme un crayon gris par exemple (oui oui c’est possible !), on utilise ce que l’on appelle la fausse calligraphie. Elle consiste à écrire normalement et d’y ajouter les pleins soi-même (l'article est en cours de rédaction).

Pour ce qui est des supports, vous pouvez utiliser n’importe quel support avec une surface plane et lisse sur laquelle vous pouvez écrire. Pour ne pas trop abîmer vos feutres pinceaux, évitez les papiers à grain, rugueux et texturés.

⚠️ Attention tout de même, les brush pens peuvent, à force du frottement sur le papier, s’émousser et ne plus tracer de beaux traits nets. C’est toujours bien de le savoir et privilégier un papier lisse ! Ça peut être des feuilles de papier blanc ou de couleur, du papier bristol ou des blocs de papier calligraphie 📝 (de la marque Rhodia par exemple). Si vous débutez, vous pouvez choisir des feuilles lignées, ça peut vous aider à écrire droit quand vous débutez.

Pour aller plus loin, si vous voulez faire de l’aquarelle avec vos brush pens, choisissez du papier aquarelle qui est plus épais et avec un meilleur pouvoir d’absorption pour pouvoir mélanger les couleurs avec de l’eau. L'eau ne passera pas à travers et le résultat sera impeccable ✅

Il est important de choisir des outils et des supports de qualité, qui vous permettront de produire des écritures artistiques d’un niveau supérieur. N’hésitez pas à essayer plusieurs options et à faire vos propres expériences pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous, c’est vraiment l’essentiel ! Vous pourrez ainsi trouver les outils et supports qui conviennent le mieux à votre style et à vos objectifs en matière de brush lettering.

💁‍♀️ J’ai moi-même testé pas mal de matériels, et ne connaissant rien au début de la pratique, j’ai été confronté à des problèmes d’encre qui bave sur le papier ou pire qui le transperce, car bien entendu je n’avais pas choisi le bon support 🤦‍♀️.
N’oubliez pas qu’il est fondamental de prendre le temps de s’entraîner et de se familiariser avec ces outils afin de progresser doucement mais sûrement.

Maintenant que vous avez les outils en main, il est temps de passer aux choses sérieuses et de comprendre les bases du brush lettering.

Dans la suite de cet article, nous allons nous concentrer sur les techniques à connaître et je vous donnerai quelques astuces et conseils pour vous aider à vous améliorer et à réaliser de belles écritures en brushlettering.

Vous verrez, avec un peu de pratique et de patience, vous serez en mesure de créer de superbes compositions en brush lettering. Tenez bon ! 💪

 

Les bases à assimiler pour vous initier à cette écriture artistique

 

Vous avez les outils en main, il est maintenant temps de maîtriser les bases du brushlettering !

C’est bien drôle de dire que le brush lettering est basé sur des pleins et des déliés. Mais concrètement, comment arriver à dessiner ces traits ?

Tout d’abord, il est important de se familiariser avec la pression et l’angle de votre pinceau ou de votre brush pens. Vous devez tenir votre feutre pinceau avec un angle d’environ 45° 📐 entre le corps de votre feutre et votre feuille.

Autre point très important, le corps de votre feutre doit être perpendiculaire à l’inclinaison d’écriture. Ensuite, il faut jouer sur la pression exercée sur votre feutre pinceau pour créer les pleins et les déliés. Pour des traits fins, on va légèrement appuyer sur la pointe du feutre pinceau. Pour des traits plus épais, on va appuyer plus fortement. On peut même réduire l’angle d’inclinaison pour avoir un trait vraiment épais 🤌.

Oui, mais comment positionner ces pleins et déliés ? Quand j’ai commencé le brush lettering, je les mettais un peu n’importe comment, à ma sauce, je ne savais pas qu’il y avait une règle... grave erreur 😅.

Hé oui, pour rendre votre écriture harmonieuse, la règle est de faire des pleins lorsqu’on trace des traits descendants et des déliés lorsqu’on trace des traits ascendants. On va donc appuyer sur le feutre lorsqu’on “descend” et relâcher la pression lorsqu’on “remonte”. Ça demande une petite gymnastique mentale 🧠 mais vous verrez qu’à force de répétition, vous allez améliorer votre mémoire musculaire et ces gestes viendront tout seul.

Ou encore :

Il existe plusieurs exercices qui vous aideront à développer ce geste, vous pouvez en retrouver gratuitement sur mon site ici : Exercices Brushlettering Gratuit

Il est également important de travailler l’alignement et la symétrie de votre écriture. Rien ne doit être laissé au hasard ! Il doit toujours y avoir une réflexion derrière la position de vos lettres. Pour cela, vous pouvez utiliser une règle 📏 pour tracer des lignes comme guide (pour la ligne de base et les lignes d’inclinaison de votre écriture). Prenez le temps de vous entraîner à suivre ces lignes et à maintenir un alignement constant pour vous assurer que votre écriture est bien équilibrée et homogène.

Contrôlez la vitesse et surtout ne vous précipitez pas ! Pour moi, c’est vraiment la clé du succès 🔑 et ce qui fait la différence entre un bon lettrage et un lettrage disgracieux. Si vous écrivez trop lentement 🐌, vous risquez de produire des traits irréguliers et inégaux. Si vous écrivez trop rapidement 🏎️, vous pourriez perdre le contrôle de votre pinceau ou de votre brush pen et dessiner des traits beaucoup trop brouillons. Trouvez le juste milieu et prenez le temps de vous entraîner à écrire à différentes vitesses pour parfaire votre apprentissage.

Avant toute chose, n'oubliez pas que le brush lettering est une pratique artistique et que le plus important est de s'amuser. Toutefois souvenez-vous de ce principe : “Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist”. Autrement dit, avant de créer votre propre style, domptez les règles de bases d’abord pour ensuite laisser libre cours à votre créativité 🫶

Par la suite, n'hésitez pas à expérimenter avec différentes tailles et formes de pinceaux, couleurs et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.

Si vous bloquez 🚫, vous pouvez toujours trouver de l’inspiration sur Instragram, dans les bouquins de calligraphie et lettering ou encore des tutoriels en ligne sur Youtube. A terme, cela vous aidera à développer votre propre style unique et par la suite le rendre plus personnel. Avec de la pratique et de la patience, vous serez en mesure de créer de superbes compositions en brushlettering. Je vous le garantis ! 👌

Maintenant que vous commencez à maîtriser les bases du brushlettering, il est temps de découvrir toutes les possibilités qu’il offre 👏 !

Dans la prochaine partie de cet article, nous allons explorer les différents styles et techniques qui existent et je vous donnerai 2-3 conseils pour trouver votre propre voie et extérioriser votre originalité. Prêt à découvrir de nouveaux horizons en brushlettering ? Ce n’est que le début !

 

Mettez en valeur vos compositions !

 

• Savez-vous qu’il est possible de pimper vos écritures en brush lettering 🖌️ ?

Une fois les bases du brushlettering bien acquises, vous pouvez apporter votre touche de créativité en y ajoutant des embellissements. Ça peut être en jouant sur les couleurs de vos créations lettering, en y intégrant des décorations comme des doodles (des petits dessins) et ornements ou bien encore apporter du relief à vos lettrages avec des ombres par exemple.

Ce sont des techniques parmi tant d’autres et dans cette partie, la seule limite sera votre inventivité ! Je vous donne déjà quelques idées dans cet article mais on approfondira chaque technique dans les prochains articles de blog !

• Couleurs et contrastes, la recette magique pour réaliser des créations pleines d’énergies ⚡️ ?

Il est important de bien choisir vos couleurs et de les combiner de manière cohérente et proportionnée. Vous pouvez opter pour des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou toute autre combinaison qui vous plaît. Vous pouvez vous créer un cercle chromatique pour vous aider à trouver les bonnes associations de couleurs. Selon vos humeurs, partez sur des tons pastels ou bien plus foncés. Des couleurs assorties de manière harmonieuse embelliront vos compositions ! Certaines marques offrent une gamme de coloris très large donc vous aurez de quoi vous amuser ! 😍

• Je vous avais parlé de l'aquarelle 💦, vous vous en souvenez ?

Hé bien une des techniques la plus utilisée pour ajouter un plus à vos créations brushlettering est appelée le blending ! C’est une technique qui permet de créer des dégradés en mélangeant les couleurs avec de la peinture aquarelle 🎨 ou des feutres pinceaux aquarellables.

Les ABT Dual brush pens, les feutres pinceaux de chez Tombow sont parfaits pour faire l’effet aquarelle ! Écrivez simplement en brush lettering à l’aide d’une couleur claire dans un premier temps, puis faites l’effet dégradé à l’intérieur de vos lettres. Cet effet peut être réalisé à l’aide d’un pinceau et de l’eau (il existe aussi des pinceaux à réservoir très pratiques !) ou bien directement avec les feutres pinceaux. On peut utiliser plus ou moins d’eau pour avoir une couleur diluée ou pigmentée.

Pour avoir de beaux contrastes et de belles nuances, faites attention aux couleurs foncées qui ne doivent pas prendre le dessus sur les couleurs claires lors des mélanges au risque de les cacher 🌈. Il y a aussi d’autres techniques de blending pour les feutres à alcool et acryliques mais sans eau du coup (car non-miscible ❌ ) !

A l’inverse, vous pouvez mettre plutôt de la couleur en fond et écrire en noir en brushlettering par dessus ou bien même en couleur si le fond est assez clair !

Pour faire la décoration de fond, on peut réaliser un effet “tâche d’aquarelle”  à l’aide d’une pochette plastifiée, de l’eau et des feutres aquarellables ou faire un fond uni avec de l’aquarelle également.

Il est également important de bien structurer vos compositions et de jouer avec les équilibres et les contrastes pour créer de l'intérêt et de la profondeur. Vous pouvez par exemple utiliser des lettres de tailles différentes, en mettant l’accent sur les mots importants en gros par exemple, ou des alignements asymétriques pour ajouter de la dynamique à votre composition 🤗.

 

Agrémenter vos lettrages avec le doodling et les ornements

 

• Vous avez déjà entendu parler du doodling mais vous ne savez pas vraiment ce que c'est ? 🤔

Pas de panique, je vous l’explique de ce pas ✍️.

Le doodling est une technique consistant à ajouter des motifs et des détails 🫧 à votre écriture en brushlettering pour la rendre encore plus créative et originale. Cela peut être des lignes, des points, des dessins, des formes géométriques, ou tout autre élément de votre choix.

Vous l’aurez compris, le doodling est une pratique très plaisante qui vous permet de donner vie à vos compositions. C'est également une excellente manière d'ajouter de la texture et du caractère à votre écriture. Ce que j’adore faire, c’est entourer mon lettrage de motifs jusqu’à parfois combler tout l’espace vide. Je suis fan des motifs floraux 🌸, des arabesques, des petites étoiles ✨ et des points ❣️, ça rend tout de suite plus joli !

La tendance en ce moment, ce sont les lettrages dans une 💐 couronne fleurie 🌹, simple à réaliser et efficace ! On peut également structurer ses compositions avec des bannières ou des bordures décoratives. Ces dernières sont d’ailleurs très utilisées dans le bullet journal pour faire de jolis titres.

• Vous avez envie de donner de la fluidité et du mouvement à votre écriture en brush lettering ? 🫵

J'ai peut-être la solution pour vous et ça s’appelle le flourishing !

Le flourishing est une technique qui peut vous aider, mais je vous mets en garde… Ce n’est pas si facile à prendre en main !

Cette technique consiste à ajouter des traits et des courbes à votre lettering, en général en prolongeant les extrémités de vos lettres, pour lui donner du dynamisme et de la fluidité. Ce sont souvent des boucles et des arcs, il va donc falloir s’entraîner à faire des mouvements circulaires avec votre main pour créer de jolis ornements ⚜️. C’est une technique à part entière car il y a encore une fois quelques règles et subtilités à connaître.

La clé pour réaliser des ornements harmonieux est de pratiquer et répéter, pratiquer et répéter, pratiquer et répéter (je ne peux pas faire mieux 🤣). Vous finirez par comprendre le sens des boucles, savoir où ajouter vos flourish ou au contraire où ne pas en mettre pour ne pas alourdir vos compositions.

Des exemples de flourish sont fournis dans ma fiche d’entraînement *ici*.

Le doodling et le flourishing peuvent être utilisés de manière indépendante ou combinés pour ajouter encore plus de textures et de profondeur à vos écritures.

Vous pouvez par exemple :

1. ajouter des traits et des courbes grâce au flourishing pour donner de la fluidité et du mouvement à votre écriture,
2. ajouter des motifs et des détails autour de vos lettres grâce au doodling.

Faites ressortir vos lettrages avec du relief !

• Pour apporter de la profondeur à vos lettres 🔠, une technique simple est de réaliser une ombre portée.

C'est une technique que j'utilise souvent dans mon bullet journal pour écrire joliment les mois ! Vous devez imaginer une source de lumière sur votre lettrage pour déterminer où dessiner les ombres.

Par exemple :  si elle vient d’en haut à gauche de votre création, l’ombre portée sera donc placée en bas et à droite de vos lettres. Munissez-vous d’un feutre pinceau et dessinez en bas et à droite de chaque trait de vos lettres les ombres comme si vous voudriez doubler votre lettering, et tout ceci en respectant les pleins et déliés.

Ce n’est pas facile au début, c’est un coup de main à prendre ! 👐

Pour aller plus loin, plutôt qu’une ombre unie, on peut créer des variantes en jouant avec les couleurs et les motifs comme dans nos deux points précédents !

• Pour faire ressortir votre lettrage, on peut également dessiner des contours, plus ou moins épais, autour des lettres.

Pas besoin de brush pens pour cette technique, un feutre fin ou un fineliner fait l’affaire ! J’aime le faire par exemple avec des feutres aux couleurs métallisées pour donner du peps 💪. Une variante de cette technique et qui plaît beaucoup, c’est la technique du ruban🧣. En plus des contours, on va dessiner des traits à l'intérieur des lettres pour donner cet effet ruban, puis on va rajouter des ombres également à l’intérieur des lettres pour donner un effet 3D.

Pour faire un lettrage lumineux 💡, on peut y ajouter des reflets, souvent faits avec des stylos gel blanc (comme les Gelly Roll de Sakura et les Signo de Uni-Ball). Comme pour les ombres, on va imaginer une source de lumière pour savoir où ajouter ces reflets sur les lettres.

Les possibilités de stylisation de votre lettrage sont infinies ♾️.

Laissez votre créativité s'envoler et prenez du plaisir à créer !

N'oubliez pas de varier les motifs, les détails et les traits pour ajouter de la diversité et de l'originalité à vos écritures en brushlettering. Explorez d'autres techniques et styles pour trouver votre propre voie et votre propre touche, et avec un peu de pratique et de patience, vous pourrez réaliser de magnifiques compositions créatives grâce à ces différentes techniques.

 

Si je devais conclure 😃

 

Vous voilà arrivé à la fin de cette longue introduction sur le brushlettering 😪. Félicitations ! De nombreux points clés ont été abordés pour vous aider à découvrir cette pratique artistique et à vous lancer dans l'univers du brush lettering.

Vous avez découvert les fondamentaux de cette écriture créative et artistique et vous avez appris pourquoi il pourrait être bénéfique de s'essayer au brushlettering. Vous avez également appris à choisir les outils et les supports adaptés à votre style et à vos objectifs, et vous avez maîtrisé les premières bases pour réaliser de belles écritures artistiques.

Vous avez également découvert les différentes techniques pour enrichir vos créations de brushlettering et comment trouver votre propre voie pour vous exprimer de manière unique et personnelle. Jouez avec les couleurs, le doodling et les ombres afin de créer de belles compositions originales et élégantes !

Pour continuer à progresser 📈 et à vous améliorer dans le brush lettering, n'hésitez pas à utiliser des fiches d'exercices 📃 pour vous entraîner et maîtriser de nouvelles techniques. Vous pouvez également suivre des tutoriels en ligne ou vous inscrire à des cours 👩‍🏫 pour bénéficier de conseils et d'astuces de professionnels.

L’apprentissage du brushlettering est un point de départ pour aller plus loin et faire des compositions de lettering (donc de dessin de lettres), en l’associant à d’autres styles de lettrage. Cette nouvelle compétence vous permettra de faire de jolies cartes pour vos proches, tenir un bullet journal très esthétique et pourquoi pas un jour créer de belles affiches pour des entreprises ou proposer vos services pour créer de jolis plans de table sur miroir pour des mariages !

En plus des créations papier, vous pourrez utiliser l’art du brushlettering pour personnaliser vos objets par exemple, en créant des stickers ou bien écrire directement avec des feutres pinceaux acryliques !

Et surtout, amusez-vous 🥳, prenez du plaisir à créer et laissez libre cours à votre créativité ! C'est une pratique artistique passionnante qui peut vous aider à vous détendre, à vous évader et à exprimer votre créativité.

Alors n'hésitez plus et lancez-vous dans l'univers du brush lettering ! 🥰